Performance em Palco - Dicas.

 Ser bom no que faz também é importantíssimo, saber executar com desenvoltura e naturalidade a sua voz ou instrumento é o básico para qualquer músico. Se for compositor ou arranjador, ter boas composições, assim como melodias e arranjos, que agradem o público, com letras e acordes que transmitam na sua musicalidade, a sua arte e sua melodia, sejam elas quais forem,  é a razão de existência da própria obra musical. Sem um destes elementos, não existe música como arte, como algo que agite, fascine, traga prazer ou bem estar a quem ouve.

     Ter uma identidade musical, um estilo próprio, algo que o diferencia, ou diferencia sua banda, é algo também muito importante, pois ninguém quer ver ou ouvir uma cópia de algo que elas já conhecem, e indo mais longe, ninguém quer ouvir algo que não transmita alguma arte, virtuosismo, mensagem ou musicalidade que não tenham algum elemento novo ou único. 

     Mas ainda em uma apresentação, em um show, a música é mais do que arte, é alegria e prazer.  Antes mesmo de toda teoria musical, de toda composição, de toda identidade musical que possa existir, por mais bem construídos, por mais nobres que estes sejam, se quem a toca, no momento e no calor do “quando está tocando”, não é capaz de refletir o que a sua música, como elemento de musicalidade, alegria e arte, tem a dizer, então, pouco valor estes fatores citados acima, não será muito diferente de simplesmente ouvi-la como playback.

     É no palco, em um show, que realmente temos a oportunidade de sentir na alma tudo que a música tem a nos mostrar, e para isso ser possível, a performance em palco do músico é um fator essencial. Cabe a ele ser o primeiro a vibrar, irradiar a arte, alegria e musicalidade naquilo que ele toca. E é importante dizer que isto é algo impossível de se chegar se o músico não se soltar, se ele não for capaz de se sentir seguro no palco, com o público, consigo mesmo, se ele não tiver liberdade para interagir com os outros músicos, improvisar, sentir aquilo que está tocando e conseguir botar pra fora o que sente. É preciso extravasar, superar a timidez, quebrar padrões. E todo músico, por mais ou menos tímido que seja, quando em um estúdio com outros músicos e com plateia ou mesmo sozinho no seu quarto, quando está absorvido no que está executando, quando está mergulhado com todo sentimento no que faz, não conhece o que seja timidez. O prazer, a arte e a musicalidade falam muito mais alto.

E no palco, conseguir tocar com esta liberdade, desenvoltura e entrega é ter respeito com seu público, amor ao que se faz e prazer em estar fazendo aquilo que gosta. Tendo estes fatores, no palco, o resto é consequência.